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【横濱ゲートタワー／Start Gallery 越智麗川「現世」関連イベント】越智麗川＋野老朝雄 イブニングトーク開催

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2026年9月7日

横濱ゲートタワー1F「Start Gallery 2＋4」では公募にて選出された越智麗川（おち れいせん）さんによる展示が9月4日から始まりました。その関連イベントとして、越智さんと審査員のひとりである野老朝雄さんによるイブニングトークが、建物エントランスにて開催されました。お二人の対話を通して、文字やかたち、素材をめぐるさまざまな視点が交差し、作品の見え方が広がっていきました。

展示作品のタイトルは「現世」です。
Start Gallery 4に展示されている「現世Ⅰ」は、2022年の作品です。ウクライナ戦争が始まり、コロナ禍もピークを迎えていた時期でした。この作品は、「鼎」という墨を薄めて書かれており、にじみやカスレ、濃淡のグラデーションが印象的です。Start Gallery 2に展示されている「現世Ⅲ」は、2025年の作品です。こちらはボンド墨を使った作品で、墨が盛り上がり、黒の存在感が強く感じられます。
越智さんの作品は可読性を求めず、文字のかたち、墨の濃淡、紙との関係性など、さまざまな見方をひらいています。

トークの会場には書道に関わられている多くの方々にお越しいただき、熱気あふれる豊かな時間となりました。一方で、野老さんのお話にもあったように、越智さんの作品は伝統的な「書」の枠組みにとどまらず、現代アートをはじめ、さまざまな視点に対しても広くひらかれています。だからこそ、普段あまり書に触れる機会がない方や、現代アートに関心のある方々にも、ぜひ足を止めてご覧いただきたい作品です。

オフィスワーカーや商業施設を訪れる人々が行き交う横濱ゲートタワー。都市に対峙する「Start Gallery」が、そうした人々にとって、日常の中でふとアートと出会い、異なる視点や文脈が交差する場になればと思っています。

越智麗川

野老朝雄

Start Gallery 2

Start Gallery 4

[Yokohama Re:Portside Project Vol.2]8月のリサーチツアー「エットレ・ソットサスについて学ぶ」

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2026年8月23日

ヨコハマポートサイド地区のシンボルである、エットレ・ソットサスのモニュメント 《THE FAMILY》。赤、青、黄の初源的な色彩とユーモアな形で構成された３つのシンボルが、街を行き交う人々を迎えます。この作品は一体どのような人が、どういう意図で作ったのでしょう？ 今回はそんな疑問を掘り下げて作品の理解を深めるためのリサーチツアーです。ゲストは、現在アーティゾン美術館で開催中の展覧会『エットレ・ソットサス—魔法がはじまるとき、デザインは生まれる』の担当学芸員である杉本渚さんです。

前半は杉本さんからアーティゾン美術館での展示構成に沿って、ソットサスの半生や時代ごとのデザインの変遷を学び、それを踏まえて後半は 《THE FAMILY》の背景を読み解いていく時間になりました。そもそもデザイナーであるソットサスがこのようなモニュメントを作ることは非常に珍しいそうで、なぜこのポートサイドにモニュメントを作るに至ったのか、《THE FAMILY》に寄せたソットサス自身のテキストを読みながら探るように対話を進めました。ソットサスは次のように述べています。

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　私に機能のないものをデザインできるかどうか、またするべきかどうか、さらには、日本と遠く離れた、つまり文化的、技術的、社会的脈絡の離れたところからどうやってコラボレーションを進めることができるものかどうか、なかなか取り掛かりが見えなかったのです。そうこうするうちに、浜野氏がミラノに姿を現し、横浜の街づくり、これからの都市のあり方、人々の生活、人生設計の変容について、十数年前、初めて会ったときと変わらぬ、熱っぽい調子で語っていったのです。そこで私は、ここで彫刻と呼ばれるものが、街の飾りではなく、このポートサイドという都市の、その人々の生活の、その連続する活動の「記号」となるべきなのだと考えるに至ったのです。つまり、都市と建築のメタファーと言ってもいいでしょう。

（「GALLELY ROAD−7」1995年　企画・発行　横浜ポートサイド街づくり協議会、横浜市都市計画局より一部抜粋）

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テキストの中に出てくる「浜野さん」とは、浜野綜合研究所の浜野安宏さんのことです。 「ポートサイド地区開発プロデューサー」として《THE FAMILY》のコーディネートを担当されました。当時、ソットサスのミラノのスタジオを浜野さんが訪問した貴重な映像を皆で鑑賞しました。

映像を見ると、何パターンものドローイングが重ねられていることや、色よりも先に「形」から構想を練っていたことなどが分かって興味深いです。この造形はソットサスの60年代の代表作である、巨大な陶器を積み重ねた「トーテム」シリーズを彷彿とさせると、杉本さんと話しました。

アーティゾン美術館の展示の見どころの一つでもある「トーテム」シリーズは、インドをはじめとする旅の体験から、近代西洋とは異なる世界観、心の救済、神殿的なものから着想を得たもの。《THE FAMILY》の構想は90年代初頭なので、30年の時を経てこのトーテムの発想が生き続けていることが感じとれます。

さらに、この日のツアーには当時《THE FAMILY》の設置に直接関わっていた方も参加されており、リアルな裏話もたくさん伺うことができました！実際に作品を鑑賞しながら、「3つのモニュメントがそれぞれ父・母・子を表しているのでは？」という考察や、地元の方の間では「トーテムポール」という愛称で親しまれていることなど、ここでしか聞けないお話がたくさん交わされました。

その後は、ソットサスがデザインアドバイスを行ったという歩道橋へも登ってみました。 なんと計画段階では、作品の色に合わせて歩道橋自体も赤・青・黄にするという大胆なプランもあったのだとか。景観上の理由で今のブルーグレイ色に落ち着いたとのことですが、制作プロセスを知るだけでも味わい深いです。

歩道橋からの眺めは、ソットサスの作品だけでなく、同じく80年代にメンフィスでも活躍したマイケル・グレイブスの壁画や、YCSビルをはじめとしたポストモダンの思想が都市を彩っていることが分かります。ファインアートではなくデザイナーとして、「都市と建築のメタファー」という機能を作品に持たせ、都市に寄り添おうとしたソットサスの想いが街の風景と共に在るということ。それを知れたことで作品も、この街も、より深く味わえました。

展覧会『エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる』は、アーティゾン美術館にて2026年10月4日（日）まで開催中です。ソットサスをもっと知りたい方、 ぜひ美術館へ足を運んでみてください。そしてポートサイドのリサーチツアーも今月が最後ですので、ぜひご参加いただき、合わせて 《THE FAMILY》もお楽しみいただければ嬉しいです。

（山本愛子）

【現在アーティゾン美術館で開催中！】
「エットレ・ソットサスー魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」
2026年6月23日（火）～10月4日（日）

詳細はこちら
https://www.artizon.museum/exhibition_sp/sottsass2026/

右：杉本 渚（アーティゾン美術館 学芸員）、左：山本愛子

かつて行政の立場でヨコハマポートサイド開発に関わった仲原正治さん

写真：中川達彦

[Yokohama Re:Portside Project Vol.2]7月のリサーチツアー「植生からみるポートサイド ー ポートサイド公園から街路樹まで」

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2026年7月26日

公園を設計した人と一緒に公園を歩く。

そんな経験は、人生でなかなかないのではないでしょうか。

先日の「ヨコハマ・リ・ポートサイド・プロジェクト」第2回リサーチツアーは、ポートサイド公園を設計された鈴木裕治さん（オンサイト計画設計事務所）をゲストに迎えた回でした。

公園を歩くときは頭を空っぽにして、風を感じながらお散歩をするのが好きです。なので、公園自体のことを考えながら歩いたことは、そういえばなかったなぁと思うのです。

設計士の視点で公園を歩くと、こんな味わい方があるのかと発見の連続でした。まるでアートを鑑賞する感じというのか、目の前の風景の解像度が上がる感じというのか。 形や素材、それを具現化するための工夫は、アートを作る時の思考と重なる話がたくさんありました。芝生も、地面も、ベンチも、石も、照明も、植物も、すべてにこだわりが詰まっていて、そのディテールひとつひとつに目を向ける時間はとても新鮮で贅沢でした。

ポートサイド公園は、公募のコンペによって選ばれました。コンペが実施された1991年は私が生まれた年。ポートサイド地区自体もだいたい自分と同世代ということで、なんだか勝手に街全体へ親近感を抱いています。

公園の竣工からはおよそ30年が経ちました。30年経てば当然いろいろな変化があり、まず目につくのは植物です。すっかり大木に成長したものもあれば、なかなかうまく育たなかった小さな木もあります。個性がそれぞれに現れ、大きさがまばらになった木々たちを見つめる、竣工当時を知る鈴木さんの眼差しがとても印象深かったです。

驚いたのは、公園のメインストリートに植えられているエノキは、鈴木さんが森で自ら探してきたものだということ。なんとなく公園の木というと、効率的に淡々と植えられたのかなと思っていましたが、実際は設計士自らが森に入り、ひとつひとつ見繕ってきたものでした。その背景を知るだけでも木の見え方が変わり、ふと並木道が神木の連なりのようにも見えました。

ポートサイド公園で欠かせないのが、水辺のヨシの群生です。 設計の特徴でもあるこのヨシの風景を生み出すためにも、並々ならぬ工夫があったといいます。シーバスが通るたびに立つ波がヨシを倒してしまうため、波を打ち消す構造を考えたこと。さらに、水際線部分は位置により、港湾、河川、公園などの管轄が分かれており、ヨシを植えるためにいくつもの部署をまわらなければならなかったこと。 自然の摂理にも、人間界のルールにも、両方の声に真摯に向き合いながら形を作っていく設計の姿勢が、こうして後世に残り、今日の公園の美しさをつくっているのだと知りました。

あいにくの小雨でしたが、そのおかげで水辺を歩くカニの姿が見られたり、夏の湿度に乗って葉の香りが立っていたり。雨ならではの公園の表情を満喫できました。雨の日に公園に行こうなんてひとりだと思わないから、これも特別な体験です。

そして、私自身の制作に直結する収穫もありました。 どんな植物が、どういう背景でこの場所に植えられたのかを設計士ご本人から直接聞けたこと。どの時期にどんな実が落ちるのか、染料として使えそうな素材はどれか、剪定の時期はいつなのかなど、染色に活用できそうな具体的なヒントが見えてきました。

さらに、鈴木さんとの対話の中で「会場で展示している作品が、ポートサイド公園のどの植物で染めたものなのか、公園に足を運ぶと分かるようになっていると面白いよね」というアイデアも生まれました。ここからどう形にしていこうか、想いを巡らせています。

山本愛子

Photo by Tatsuhiko Nakagawa

ExPLOT Studio 2026 Open Studio Vol.1- 7月のオープンスタジオ

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7月10日（金）から12日（日）の3日間、ExPLOT Studio2026 オープンスタジオを開催しました。

株式会社横浜都市みらいが提唱する「多様な創造的人材等の創出・交流の場づくり」として、2024年度にスタートしたExPLOT Studioは、その理念を引き継ぎながら、今年4月にPLOT48敷地内の独立棟（旧アンパンマンミュージアム飲食棟）に移転し、6月から10組の入居者を迎えて再稼働しました。今回は移転先で初めてとなるオープンスタジオの開催となりました。

昨年よりもコンパクトになったものの、屋外テラス席も作り、天候に恵まれたこともあって、室内・テラスのどちらでも交流を楽しまれていました。

来館者の方々は、それぞれのスタジオアーティストの方々に制作の意図などを聞きながら、1時間以上滞在される方も多く、興味が尽きない様子でした。作家の独自企画によるワークショップも開催され、参加者との和気あいあいとしたやり取りが印象的でした。

次回のオープンスタジオは9月、国際アートフェアTokyo Gendaiなどに併せて開催予定です。期間中は、アーティストトークや作家による自主企画イベントなども実施いたします。ぜひお越しください。

写真：中川達彦

山本愛子

淺井裕介

タツルハタヤマ

臼井仁美

君塚史高

椎名素代

足立篤史

左：飯島桃代、右：木村薫

木村薫

飯島桃代

オープニングパーティーの様子

タツルハタヤマ自主企画「パッケージが気になる即席麺を食べる会」

[Yokohama Re:Portside Project Vol.2]6月のリサーチツアー「ヨコハマポートサイドが生まれるまで」

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2026年6月21日

先日、「ヨコハマ・リ・ポートサイド・プロジェクト」のリサーチツアー「ヨコハマポートサイドが生まれるまで」を行いました。第１回目となる今回は、横浜市役所で38年間都市づくりに携わってこられたBankART副代表の秋元康幸さんのガイドで、江戸時代から現在にいたる横浜とポートサイドの歴史を学びながら、実際に街を歩くツアーです。私は予備知識があまりないままの参加でしたが、たくさん質問をさせていただきながら、とても新鮮な気持ちで自分の生まれ育った横浜の歴史に触れることができました。

ツアーを通じて改めて知ったのは、横浜の始まりは常に外からの力によって作られてきたということです。江戸幕府が江戸のために作った「港」、明治政府が東京のために作った「工場」、そして東京へ通勤する人々のための「住宅」。つまり初期の横浜は、東京のための横浜という側面が大きかったのです。そこへ天災や人災が重なり街が焼けたことも、外圧に晒され続けた歴史と言えます。そんな横浜が主体性を持ち、横浜のための横浜へと歩み始めたのは、太平洋戦争後の復興として1964年に始まった「横浜市六大事業」からでした。

ちなみに私の祖父母も、1970年代に東京の家が取り壊されたことを機に横浜へ移り住んできました。東京も横浜も都市全体がうごめいていた時代の活気と混沌を想像します。そうした大きな流れの中で、ポートサイドは今から30年前に「アート&デザインの街」を掲げて作られました。行政のまちづくりが建物などのハード面で終わりがちだった時代に、日本でもいち早く文化などのソフト面に意識を向けた先駆的な街であり、それが今日のアートプロジェクトに直結していることが秋元さんの解説でよく分かりました。

秋元さんのレクチャーの後は街歩き。私は草木染めをすることを想像しながら植物をみて歩いていましたが、特徴的な植物は中々見当たりません。でも、その特徴のなさこそが埋立地であることを象徴していて面白いとも感じました。開港から外来の力が土台になってきた横浜は、植物たちも外来からやってきたものたちが根を張っています。

もうすぐ川の拡張でなくなるという手付かずの荒地や、道路用地であるが故に建物が取り壊された跡地の緑も印象的でした。一本の大きなビワの木が実をたわわに実らせていて、あの木も切られてしまうんだ、と思うと、染料として残して作品を作ってみたいという思いが浮かびました。失われゆく風景に惹かれるのは本能なのでしょうか。ここポートサイド地区で1987年に作られたPHスタジオの「ネガアーキテクチャープロジェクト NO.2」も、失われる風景を最後に作品にしたものでした。その姿勢に時代を超えて共鳴します。「なくなっていくことの構築性」。

今日も荒地では植物たちが呼吸をし、光合成をしています。草木染めの原料は植物の色素です。さらに紐解けば、その色素の原料は光であり、水であり、風であり、環境であるといえます。荒地はどんな色を染めるのでしょうか。染色を通して都市の余白を見つめてみると、何が見えて来るのでしょうか。

少し作品のテーマがみえてきそうな気配がしました。けれど、まだまだ毎月のリサーチツアーは始まったばかりです。焦って着地点を決めすぎず、余白を残しておきたいところです。1年をかけて取り組むプロジェクトなので、視野を広げてこのプロセス自体をじっくり楽しもうと思います。

山本愛子

Photo by Tatsuhiko Nakagawa

Yokohama Re:Portside Project Vol.1 片岡純也＋岩竹理恵ワークショップ１「リ・モーション — 日常のかけらで動きをつくる」2026年2月7日（土）8日（日）開催

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現在、横浜クリエーションスクエア（YCS）アトリウムでは、「Yokohama Re:Portside Project Vol.1片岡純也+岩竹理恵」の作品が展示中です。この開催に併せて、アーティストお二人による日常や街に潜む動きや痕跡を再発見するワークショップが予定されていますが、第一弾として片岡純也による「リ・モーション – 日常のかけらで動きをつくる」が開催されました。

2月7日（土）と8日（日）は小雪舞い散る中、まずはYCSアトリウムで集合し、作品を見ながらアーティストからの説明を聴きました。

ゆっくりと風を受けて緩やかに動いたり、かすかな振動で微妙なさざ波を表現する様子など、街のリサーチの中から現れた現象を再現したという片岡純也のキネティック作品は、「やさしい動き」で参加者を魅了しました。

瓶に付けられた赤いボタンを押すと風を起きネジが巻かれ動き出す作品には、アーティストが、実はさり気なくボタンを押してもらえるように取付けに苦心したという話を聞きながら、参加者も面白そうに何度もトライしていました。

カフェの前に設置された岩竹理恵の作品「測度空間 – Z軸の行方」は、二次元とも三次元とも見極めつかない不思議な空間構成が見飽きません。貼り込まれた作品と元からの壁と見分けがつかない不思議が造形をどのように制作されたのか作者に語っていただきました。

アトリウムで作品を見た後ワークショップ会場に移動して、イメージを膨らませつつ、まずは素材を選びます。
広げられた材質も形も色も様々な素材は、新潟の浜辺で集められた物。日本海での漂着物らしい数々です。このワークショップの数日前に、アーティストが集めてきたと聞いて、手に取る参加者の興味も一層増したようでした。
素材を取付ける木の枝と台座も選び、枝を竹ひごで台座に取付けます。枝と竹ひごを固定しないでゆるゆる回転するようにそっと置くのがポイントです。選んだ素材を枝のあちこちにぶら下げたり巻き付けたりと熱心に取組み始めて20分経つ頃には、指でそっとはじいて回り具体を確かめたり、あと一つと素材を足した途端にバランスを崩して倒れた作品に思わず声が出たりと、思い思いの制作が続きました。
アーティストからのもう少し竹ひごを短くすると回りやすいかもなど、丁寧な指導受けながら、それぞれの作品が完成しました。

最後に、参加者おひとりおひとりから、何をイメージしたのかとか、どうしてその素材をつかったのか、など作品制作の意図を発表していただきました。出来るだけ多くの素材を使おうとされた方、色合いにこだわった方、最初に手に取った素材ボールを活かしてバランス良く降り下げて綺麗に回転する作品を制作された方などなど、皆さんそれぞれの工夫が凝らされた作品となりました。

参加者からは「手を動かすのは不安だったが、やれば出来たし楽しい」。「自分の作品はちょっとしか動かないが、でも面白かった。」参加者でポートサイドの街にお住まいの方からは、「制作してみて楽しかった。こんな風に動く遊具が公園にもあると良い。自分たちが制作した遊具があると公園がもっと親しみやすくなると思う。」とご意見もいただきました。

今週末2月14日（土）15日（日）は、第二弾として岩竹理恵さんのワークショップ2「リ・ポストサイド— 街と手の往復書簡」が開催されます。
歩く、触れる、切り貼りする、路地や建物の表面をフロッタージュで採集して、紙片をコラージュして切手を貼り、ポストへ。ポートサイドの街を再発見するワークショップです。
ぜひ、ご参加ください！
お申し込みはこちらへ　→　https://yokohamareportsideworkshop.peatix.com/

Yokohama Re:Portside Project Vol.1 片岡純也＋岩竹理恵 展示開催中

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「Yokohama Re:Portside Project」（ヨコハマ リ・ポートサイド プロジェクト）は、再開発から30年を迎えたヨコハマポートサイド地区を、現代の視点からあらためて捉え直し、新たな街の姿を見出していこうとするものです。
第一弾となる今回は、アーティストユニット「片岡純也＋岩竹理恵」が、ポートサイドの街をフィールドワークし、リサーチをもとに作品を制作・展示します。
フィールドワークの過程では、彼ら独自のリサーチに加え、ゲスト講師を迎えての「ポートサイドを学ぶツアー」など、地域の人々との対話と交流を重ねながら、多角的な視点から創作を深めていきました。

※ フィールドワークの様子（過去ブログより）
2025年8月20日
「Yokohama Re:Portside Project」（ヨコハマ リ・ポートサイド プロジェクト）リサーチツアー

会場のYCS（横浜クリエーションスクエア）のアトリウム空間は、フリースペースのようになっていて、平日はカフェも営業しており、仕事や打ち合わせ、休憩や勉強をする人たちによく利用されています。作品を通して皆さんの目に映るヨコハマポートサイドの街は、果たしてどんな姿をしているでしょうか？

写真・映像：阪中隆文

【展示開催概要】
展示期間：2025年12月12日（金）～2026年3月15日（日）
開館時間：6:30～20:00（日祝は19:00まで）
会場：横浜クリエーションスクエア（YCS）アトリウム（横浜市神奈川区栄町5-1）
入場無料
主催：ヨコハマポートサイド街づくり協議会
運営協力・お問い合わせ： BankART1929
info@bankart1929.com　tel.045-663-2812
※この事業は、公益信託ヨコハマポートサイドまちづくりトラスト（アート＆デザイン部門）の助成を受けて実施します

また、2月には片岡岩竹のお二人による日常や街に潜む動きや痕跡を再発見するワークショップも開催します。こちらもあわせてご参加ください。

🟦ワークショップ１「リ・モーション — 日常のかけらで動きをつくる」
2026年2月7日（土）13:00受付開始/13:30〜15:30
2026年2月8日（日）13:00受付開始/13:30〜15:30

🟦ワークショップ２「リ・ポストサイド— 街と手の往復書簡」
2026年2月14日（土） 13:00受付開始/13:30〜15:30
2026年2月15日（日） 13:00受付開始/13:30〜15:30

場所：ホライゾン学園コミュニティセンター（横浜市神奈川区大野町1-24）
参加費（材料費込）：1000円（ヨコハマポートサイド地区在住在学在勤の方は500円）
定員：各回10名 　要予約

ワークショップ詳細・申込みはこちら

横浜台北交流事業による足立篤史さんの台北滞在が始まりました

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今年度の横浜台北交流事業にて、アーティストの足立篤史さんが、台北のTreasure Hill Artist Village（THAV）に12月1日から2026年2月23日までの約３ヶ月間、滞在しています。
滞在の様子は、以下で日々公開されています。
海外レジデンスには初挑戦の足立さん、みなさんぜひレポートを読んで、応援してください。

note
https://note.com/atsushiadachi/m/mf916c57f57b0

Facebookページ
https://www.facebook.com/atsushiadachi.88

滞在先のTreasure Hill Artist Village（THAV）についてはこちら
https://www.artistvillage.org/

また、台北からは、湯雅雯 (TANG Ya-Wen)さんが、2026年1月2日から3月31日まで横浜に滞在します。
BankART1929と黄金町エリアマネジメントセンター（KAMC）が協同して滞在をサポートし、滞在と活動の場所は、黄金町の施設をメインとします。成果発表の機会も設けていきますので、ぜひご期待ください。

湯雅雯 (TANG Ya-Wen)
https://tangyawen.com/

Treasure Hill Artist Village（THAV）にて同時期に滞在する世界各地からのアーティストのみなさんと足立さん（左から４番目）

日韓国交正常化60周年と釜山文化財団との協働

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本年は日韓国交正常化60周年ということで、韓国や日韓交流に関するさまざまなイベントが各地で行われました。今年、これまでBankARTが続朝鮮通信使などを通して長きにわたり協力関係を築いてきた釜山文化財団が、韓国文化体育観光部とともに日本ですすめる記念事業のいくつかについて、BankARTの方でも協力させていただいたり、ご一緒させていただいたりしてきました。

それに先立ち、5月には釜山で毎年開催されている朝鮮通信使祭に参加し、大阪を目指して長い航海に出発する朝鮮通信使の再現船の出航式にも立ち会いました。7月にはBankARTが運営に関わっているみなとみらいのExPLOT Studio（PLOT48）に、釜山文化財団オ・ジェファン理事長、ジョ・ジュンユン文化市民本部長、キム・ヒョンスンさん、キム・ヒョジョンさんが来訪され、シェアスタジオの様子にも興味を持っていただきました。

その後、KAAT 神奈川芸術劇場で開催された舞踊劇『舞、朝鮮通信使　柳馬図を描く』や、瀬戸内国際芸術祭2025の瀬戸内アジアギャラリーへの釜山のアーティスト「ロ・マン」さんの展示参加などにも協力させていただきました。

またそれらの事業の締めくくりとして、9月26日には代官山のヒルサイドプラザで国際シンポジウム「韓日文化未来カンファレンス−文化芸術で地域をつなぐ」（主催：釜山文化財団）が開催され、「芸術が都市を動かすとき」のテーマでBankART代表の細淵が登壇し、横浜市と協働してきた20年間の創造都市の実績を振り返り、現在の活動や今後の展望まで語らせていただきました。2010年から継続している「続・朝鮮通信使」をはじめ釜山文化財団とのさまざまな協力事業も紹介し、これらがまさに「信（よしみ）を通わ」し、「縁を繋いでいる」と云うに相応しいプロジェクトであることを、あらためて紹介させていただきました。

朝鮮通信使の再現船　釜山の港にて。この後、船は大阪万博にあわせて261年ぶりに大阪・南港へ。

ExPLOT Studioにて釜山文化財団のみなさんと。左からキム・ヒョンスンさん、BankART秋元副代表、オ・ジェファン理事長、ジョ・ジュンユン文化市民本部長、キム・ヒョジョンさん

ExPLOT Studioにて釜山文化財団のみなさんと。

舞踊劇『舞、朝鮮通信使　柳馬図を描く』（釜山国楽院での上演時の様子）

釜山のアーティスト「ロ・マン」さん。（写真左）9月にはExPLOT Studioでもアーティストトークをしていただいた。

瀬戸内アジアギャラリーでの、ロ・マンさんの作品。

代官山ヒルサイドプラザでのカンファレンスの様子。

「Yokohama Re:Portside Project」（ヨコハマ リ・ポートサイド プロジェクト）リサーチツアー

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2025年7月5日、6日、13日と「Yokohama Re:Portside Project」（ヨコハマ リ・ポートサイド プロジェクト）のリサーチツアーが行われました。

再開発から30年を迎えたヨコハマポートサイド地区を、現代の視点からあらためて捉え直し、新たな街の姿を見出していこうとするこのプロジェクト、まずは、アーティストユニット「片岡純也＋岩竹理恵」が、ポートサイドの街をフィールドワークし、リサーチをもとに作品を制作・展示するものですが、彼ら独自のリサーチに加えて、別にコンダクターを迎え、様々な視点から地区内をめぐりながら、作品の構想を深めるものです。

このフィールドワーク（ツアー）には一般の方々も参加し、作品が生み出される過程の一部を共有できるものとなっています。

基本的には、片岡+岩竹とコンダクターのやりとりとなりますが、参加者とのやりとりも生まれ、各回内容の濃い充実した時間となりました。

7月5日は、村田真さん（美術ジャーナリスト/画家）による「パブリックアートを通して見る時代背景」です。

ヨコハマポートサイド地区内のパブリックアートを巡るツアーはこれまでも何度か行われていますが、今回はパブリックアート作品そのものを紹介するということではなく、それが設置された背景や、街が出来てきた経緯、空間といったより広い視点からのお話になっていたと思います。

開発の初期に設置された、マイケル・グレイブスの壁画、エットーレ・ソットサスの作品などに込められた思い、ナディム・カラムの軽やかな作品、気がつけば、圧倒的な迫力で迫る、菱山裕子の作品、そしてギャラリーロードに設置された、岡本敦生による旧三菱重工ドッグの石材を使った車止め、マンションに囲まれた空間にある作品、金港公園などをめぐりながら、開発にあたって、どういった意図を持ってそれらのものが設置されたか、現在のありようはどうかなどについてやりとりがありました。村田さんの「いろいろ考えて行くと、パブリックアートはどんどん丸くなってしまう」というのは、壊れたり、事故などの対応による、作品の外形的な変化に対しての発言でしたが、考えさせられるところです。

7月6日は長谷川浩己さん（オンサイト計画設計事務所）による「ポートサイド公園の楽しみ方」です。

地区内の水際線は、ポートサイド公園として整備され、憩いの場となっています。

この公園は、ヨコハマポートサイド地区の「アート＆デザイン」というテーマにふさわしいものとして、コンペティションにより計画が選定されたものですが、そのデザインをしたのが長谷川氏です。

コンペならではといってもよいユニークな計画で、水際の葦原の再生や、うねりのある地面のデザイン、象徴的なファニチュアなどにより構成され、隣接する建物空間と一体的になるよう、意図されています。

ツアーでは公園をめぐりながら、特徴的なデザインが生まれた経緯や、建物との関係やスケール感のこと、再生された葦原に生まれた生態系や、デッキの使われ方、整備時期やオーナーにより隣接建物との状態が異なっていることなど、様々な点でお話がありました。

この公園だけというわけではありませんが、よく見られるベンチの寝転び防止の構造などについても、なぜこういうことをするのかについてやりとりがありました。（後付けで付加されてしまったそうです）管理と空間の豊かさ等とのバランス、なかなか難しい問題です。

7月15日は、秋元康幸さん（横浜市立大学客員教授、 BankART1929 副代表）により、「ポートサイドの街はどう生まれたか」について行われました。

歴史的な経緯等も踏まえ、充分にレクチュアしたのち、これまであまり回らなかった市場との境界部、神奈川公園などを巡り、理解を深めるものとなりました。

神奈川公園は現在工事中ですが、仮囲いに描かれたキム・ガウンさんの壁画の補修が終わった直後、良い状態で鑑賞できました。

この公園は、横浜市の公園のなかでも古い時代に出来たもので、かつては公園内の道路側に「神奈川会館」というモダンな建物がありました、現在も公園内には集会所がありますが、それも、そういった建物があった名残かもしれないなど、当時の様子に思いをはせながら、ツアーを行いました。

横浜駅、市場、幹線道路の狭間にあるエリアであるポートサイドの街は、かつて海沿いを通る街道に近い、歴史的にも面白い場所です。現在のモダンな街だけではなく、周辺も含め、歴史的な視点で街を見ていくのも、大変興味深いと思います。