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2022年1月18日  @BankART Station

みなとみらい物語Ⅲの第2回目は、横浜市都市デザイン室室長梶山祐実氏が登場。
前半は、1960年代の飛鳥田政権から脈々と今に繋がる横浜市のまちづくりの歴史について、後半は、みなとみらい21地区の開発の概要が語られた。さらに、1971年に横浜市に「都市デザイン担当」が設置されて50年であることから行われている「50周年事業」のメインイベントとして、今年3月にBankART KAIKOで開催する展覧会の概要をお話しいただいた。

BankART KAIKOにて、12/21〜23までパフォーマンスイベントを開催。
今年で3年目となるレスポンディング国際パフォーマンスアート芸術祭というチームの企画だ。彼らは今年6月に長野県諏訪盆地という山の境界地帯(borderlands)を捉え直すリサーチとパフォーマンスを実施。諏訪は生糸生産が盛んだった地域。その関係で生糸専用倉庫復元施設の一室であるBankART KAIKOで、リサーチの成果発表を行い、発信するというのが今回の目的とのこと。モニターを背負い、ただ黙々と歩き続ける村田氏。歌を歌いながら会場を回る前田穣氏。ドローイングパフォーマンスをするたくみちゃん氏など。各々が空間内でパフォーマンスをしていくなか、ときおりそれぞれが向かい合い、パフォーマンスが連鎖していき、予想しない展開へと進んでいった。儀式のようなパフォーマンスを鑑賞者が唾を飲み、じっと見つめる様子、ときには笑いが溢れる様子などが見られた。

千葉の市原市で開催されている、「いちはらアートミックス」の鑑賞ツアーを開催。船頭は、アートフロントギャラリーの原蜜さんと奥野恵さん。乗船者はバンカートの新旧スタッフ10名プラス1名だ。事前にきちんとしたツアー計画とタイムスケジュールがセットされていたので、朝9時〜夕刻4時まで（食事時間込）の短時間で新旧のゾーンの主な場所を鑑賞することができた。

個々の作品にも触れるべきかもしれないが、今回は全体の印象だけにとどめたいと思う。

線路沿いのプログラムと聞いていたが、実際には1本/時間の電車でツアーするのは難しいらしい。我々は車2台に分乗して現地を駆け巡った。それにしても、今回も北川フラムさんらしく、広いエリアの不思議な場所を巡らせるプログラムだ。これまでの妻有や瀬戸内とどこが違うかというと、いいにくい言葉になるが、前者二カ所は、過疎は進んでいるが、建物や自然はやさしく、こちらを迎えてくれる雰囲気が残っており、尖っていたり、痛々しくは感じない。ところが、今回巡った場所は、「廃墟」そのものの場所が多く、昭和の時代にせっかちにつくられてきた日本の郊外都市の、せっかちな崩壊を露骨に感じてしまう空間なのだ。作家の大半が、その状況をとらえ、「バナキュラー」な印象から出発し、そこにあるものを引用し、作品化しているものが多いし、それはそれで、きれいなもの、豊かなものもあるが、ときによっては見る人に「いたたまれない哀しさ」を与えてしまう行為のようにも思えるのだ。「どう感じたらいいのか」わからない感覚に陥ってしまう。もっと自分勝手に、この滅び行く空間から自立して、間違っていてもいいから好きなように、新しいメッセ—ジを送ってくれたら、なんてことを思ってしまうのだ。

展覧会として意図した部分は十分伝わってくるし、いくつかの力強い作品にも出会えたし、全体としては楽しく巡る事はできたが、そこから先、我々はどこに向かい、共働してけばいいのか？北川フラムさんは、何をみせたかったのだろうか？この問いかけには短い時間では、答えはでないようなツアーであった。

みなとみらい物語は、急ピッチで開発が進んでいる「みなとみらい新高島地区」を中心に、その歴史や開発の仕組みなどを考えるゼミである。今回は、みなとみらいに新しく校舎を設立した神奈川大学の事務局の3名からお話があった。

1人目の講師である田島和久氏は神奈川大学の沿革について、2人目の講師である高嶺徹氏は、キャンパスの整備計画について、3人目の講師である田中純平氏は、大学の地域社会との連携について、それぞれ講義を行なった。

講義終了後は、受講者も興味を持った方がたくさんいたようで、質問も数多くあった。実際、市民に開放された本棚や食堂、学内外の起業志望者や中高生を対象としたプロジェクト、隣接した資生堂など民間企業との共同事業など、従来のイメージの“学校”とは異なる、オープンで地域と関わり合う大学を目指していることがよく伝わってきた。一般市民は校舎内に立ち入ることすらできない大学なども多くある中で、地域の市民と交流するだけでなく、実際にプロジェクトを協力して行っているのは非常に進歩的であると言える。

一方で、やや形式的な発表だったことも否めない。大学が推しているはずの建築学科の教諭ではなくゼネコンに新校舎の設計を依頼した理由など、深掘りして聞きたいトピックは講義になかった。神奈川大学が今後、みなとみらいの車輪の一つの中心になっていくためにも、さらなる斬新なアイディアと学生を伸ばす学校づくりに期待したい。

左から、田島和久氏、高嶺徹氏、田中純平氏

11月5日からBankART Stationにて「シュウゾウ　アヅチ　ガリバー　作品を語る」という連続講座が開催されている。2022年10月にBankARTにてシュウゾウ・アヅチ・ガリバー氏（以下、ガリバー氏）の展覧会「消息の将来（仮題）」を開催予定で、これはその前哨戦となるような講座だ。毎回ゲストを招きながら、謎に満ちた同作家の作家性や作品性に迫っていくわけだが、驚くべきはゲストの豪華さである。美術ジャーナリストの村田真氏から始まり、滋賀県立近代美術館館長・保坂健二郎氏や美術評論家・福住廉氏、横尾忠則美術館・館長補佐兼学芸課長の山本淳夫氏などが、独自の切り口から同作家の作品を語っていく。

ガリバー氏がどのような人物かはぜひチラシやネットにある情報を読んでもらうとして、ここでは既に終了した第一回目（11/5）と第二回目（11/26）の所感を述べたい。本講座は、前半はガリバー氏、後半はゲスト講師の話が展開される。はじめに断っておくが、ガリバー氏はどの回も話は脱線し、「あさっての方向」に突き進んでいく。言うまでもなく、これは作家を揶揄する意味ではなく、それが作家の個性でありユーモアであると思うからだ。さて、そんなこんなでしばし参加者は置き去りになるのだが、話の節々に作家の核となるような部分が見え隠れする。そして、毎回のゲストが独自の視点で語っていくことで、現代のアートシーンに触れながら、客観的にガリバー氏の作品を紐解いていくことができる。特に、第二回目では保坂氏が文化人類学者・ティム・インゴルドの著作「メイキング」を引き合いに出し、同作家は「つくるというより対応している」と述べていたことが印象的だった。

この後も年をまたいで続々と講座が開催される。ぜひ、この機会にシュウゾウ・アズチ・ガリバーという人物や作品に触れていただきたい。

以下、第一回目[11/5]

シュウゾウ・アヅチ・ガリバー氏

村田真氏