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学外展「東京造形大学 写真研究所」

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11月17日から11月23日の一週間、BankART KAIKOにて東京造形大学の写真研究所展が開催されている。三年生と四年生の二学年が合同で展覧会を行うのは、今回が初だという。今までよりも大きな規模となったこの展覧会に作品を出展したのは、二十二名の学生だ。

東京造形大学では、大学という場所を教育機関であると同時に研究機関でもあるということを重要視し、生徒それぞれが研究テーマを持っている。本展は三年生と四年生の合同授業「写真演習A(表現研究)」にて得た研究成果の評価展だ。授業では美術の中で独特の発展を遂げた「写真」というものを、他の分野の芸術にも踏み込みながら研究し、学んでいくという。

「写真」という大枠の中に、個々人が自身の中にもう一つのテーマを持ち、研究・制作が行われた本展では、全てが同じ「写真」という括りでも、どれもまるで別世界のように違う雰囲気を私たちに見せてくれる。この展示のために写真を撮影した人もいれば、過去に撮影した写真を用いている人もいるが、実験的な試みから、鑑賞者に関わってもらうことで完成する作品が多い。

鈴木那月「ここにあるということ　記憶を辿る」という作品は、天井から吊り下げられた天蓋を模した薄いベールに幼少の頃の作品が飾られている。靴を脱いで実際に中に入って見ることのできる作品。武重百華「vita」という作品もまた、「記憶」をテーマにしているが、対照的にこちらでは思い出せるものではなく、薄れゆく記憶が作品全体で表されている。記録として記されたものではなく、まるで我々の脳内にある、時間とともに劣化してしまう古い記憶のようなそんな作品だ。

本展覧会に際し、いくつかのイベントが行われた。シンポジウムや展示鑑賞ツアー、公開講評会など。現代、中高生の学びの場において美術教育が進んでいないことを問題視し、特にシンポジウム「中高生から見た美術」などは学生をターゲットにしているという。本展覧会を通じ、芸術と触れる機会を得て欲しいという思いが込められているとのことだ。

パブリック・アートテーブル2023

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BankART1929は、昨年（2022年）度、みなとみらい21のキング軸周辺の多くの企業や住民、学校や店舗の協力を得て、キング軸・アートテーブルを展開しました。みなとみらい21の中でも現在進行形の開発地区であるキング軸という歩行者空間で、ちょっと変わったアートテーブルを配するというシンプルな行為から、新しい人間関係が確実に生まれ始めました。
今年（2023年）度は、みなとみらい21のキング軸だけでなく、グランモールでの展開や、周辺の関内地区や、山内ふ頭にも出張します。
横浜の都心部には、みんかんの建物の敷地の中にある公開空地といわれる歩行者空間や広場、公共の公園や道路、鉄道の駅構内など、誰でも立ち入れて憩うことができる空間が多数存在します。このような空間の価値を再認識し、都市の中に「パブリック・アートテーブル」という装置を挿入することによって、人と人とをつなげる場として、楽しみ、豊かさを感じ、さらにはこのテーブルを起点に文化や経済などの新しい都市活動が生み出されることを期待しています。

パブリック・アートテーブル2023では、2022年に開催した「キング軸・アートテーブル」をみなとみらい21のキング軸だけでなく、美術の広場や関内、横浜市中央卸売市場周辺など、横浜都心部にまで展開し、多くの街の人との連携を進めた。今年は、更に2024年度に開催されるヨコハマトリエンナーレとの連携を考えてアートテーブルの質を高める為、招待作家8チームと増やし、酵母作家は2チームとし、合計10チームの作品での展開になった。

グランモール軸
①美術の広場「MM Grass Park2023」（みなとみらい21着工40周年記念事業）

関内地区
②旧第一銀行横浜支店「関内外OPEN!15」

キング軸
③横濱ゲートタワー＋みなとみらい本町小学校

④資生堂S/PARK＋京急グループ本社ビル＋横浜グランゲート

ポートサイド地区周辺
⑤横浜港山内ふ頭中央卸売市場横「さかな文化祭」

キング軸
⑥高島中央公園

参加作家
「里山再生床机」
アトリエ・ワン＋東京工業大学塚本研究所

「標識の『ようなもの』」
SPACESPACE

「PPP TABLE」
野老朝雄

「遊ぶるテーブル」
西原　尚

「Land boat」
下寺孝典(TAIYA)

「エンダイ」
ワークステーション＋武蔵野美術大学建築学科高橋スタジオ

「plateau」
甲斐貴大/studio arche

「臨港テーブルユニット」
矢内原充志＋佐藤邦彦

「机は昼にテーブルになった – smile on the table -」
磯崎道佳

「テーブルの下の世界」
多田正治アトリエ

片岡純也＋岩竹理恵「やじろぐ枝」＠ 横濱ゲートタワー・スタートギャラリー2+4

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BankART Stationから新高島駅１番出口を出て徒歩１分。
横濱ゲートタワーのスタートギャラリーにて、BankARTが企画協力している展示、片岡純也＋岩竹理恵の「やじろぐ枝」が開催されている。
すずかけ通りに面したウィンドーギャラリー２箇所に作品がインスタレーションされており、道行く人々が時々足をとめて眺めている様子に出くわす。
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やじろぐ枝
「木は火を生じ、火は土を生じ、土は金を生じ、金は水を生じ、水は木を生ず」
物と環境を切り離すことはできず互いに影響しあって循環する、
力の釣り合いについて考えていた。

片岡純也＋岩竹理恵
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片岡の動く作品、岩竹のイメージの断片をコラージュした平面作品、そしてそれらの連環を、この横濱ゲートタワーが「アート」と「SDGs」をテーマにしていることから、五行相生を用いたテキストで繋いでいる。

展示は10月29日まで。
10月20,21日には同ビル敷地で「パブリックアートテーブル」とその関連イベントも開催予定。

9月15日（金）より開幕!松本秋則＋松本倫子「惑星トラリス」展

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竹でできた、動く＋音が出るオブジェで知られる松本秋則さんと、カラフルな猫の「hoppe」の作品で知られる松本倫子さんのお二人による展覧会 松本秋則＋松本倫子「惑星トラリス」展が、9月15日（金）より開幕します！
 
会場であるBankART KAIKOにて、松本さんたちを中心に作品の設営作業を行なっています。

設営初日には、竹と布でできた大きな白いドームが出現しました！

お二人がつくりだす世界で、空間が埋め尽くされています。
また、松本作品を購入できるshopコーナーもあります。

天井から吊るしたオブジェを一つ一つ丁寧に点検している松本秋則さん。

お二人がつくりだす世界で、空間が埋め尽くされています。
また、松本作品を購入できるshopコーナーもあります。

初日の19時より、松本秋則＋松本倫子によるトークとレセプションを開催します。
みなさまのご来場をこころよりお待ちしております！

■松本秋則＋松本倫子「惑星トラリス」展
会期：2023年9月15日［金］～11月12日［日］（会期中無休）
時間：11:00-19:00
入場：無料
会場：BankART KAIKO（横浜市中区北仲通5-57-2 KITANAKA BRICK & WHITE 1F）
◎ オープニングトーク＋レセプション　9月15日［金］19:00～　
参加費1000円　予約申し込み　info@bankart1929.com
◎ 拡張展示：北仲歴史広場、北仲BRICK & WHITE各店舗（9.15～10.31）
詳細はこちらより：
https://www.bankart1929.com/news/2023/news/23_019.html

BankART Station Theater 2023 vol.3「牧野貴レトロスペクティブ 2002-2020」開催

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BankART Stationの広大な地下空間を活かした、通常とは違ったシアター環境で、映像作品を不定期に上映する「BankART Station Theater」。2023年より新しく始められたこのシアタープログラムの第3回目として、8月25日～9月3日に国内外で活躍するアーティスト・牧野貴の映像作品上映が開催された。

今回は、これまでに40本を超える映画作品を制作してきた牧野貴の全作品を振り返るレトロスペクティブとして、日本初上映作品や2023年に新たにデジタルリマスターされた作品を含む6つのプログラム、「初期作品集1」「初期作品集2」「中期作品集1」「中期〜近年作品集2」「近年の作品集」「長編　Memento Stella」が10日間連続上映された。 

作品「Memento Stella」より

各プログラムの上映前には牧野自身が短い作品解説を行い、また8月25日には映像作家・画家の石田尚志氏、9月1日には東京都現代美術館学芸員の岡村恵子氏をゲストに迎え、トークショーも実施された。トークショーでは、それぞれのゲストから、これまでの牧野作品の制作や上映時にまつわるエピソード、また作品そのものについてさらに理解深めるお話などを伺うことができた。 

各プログラム前に作品解説する牧野貴

映像作家・画家の石田尚志氏、東京都現代美術館学芸員の岡村恵子氏とのトークショーも実施

来場者からは、「ソファに座ってくつろぎながら、大画面で牧野さんの抽象的な映像作品が観られてよかった」「広大な地下空間だからか、音の響きもよく音響も素晴らしかった」「サイトスペシフィックな環境で、上映を存分に味わえた」と、満足したという感想をいただけた。 

また、10月7日から品川・天王洲にあるギャラリーANOMALYで個展「コラージュとアンチコスモス」が開催されるアーティストの牧野からも、「地元でもある横浜で活動できたこと、またこんなにも自由でたくさんの可能性のある会場で、10日間に渡り作品発表できたこと、大変嬉しく貴重な機会となりました」といったコメントをいただいた。 

横浜だけでなく都心でもこうした環境にはなかなか遭遇できない、実験的要素の強い映画や映像を大迫力の画面や音響で観られるシアタープログラム、「BankART Station Theater」。今後も、注目する映像アーティストや映像作家を積極的に紹介していきたい。